主持人：李新（山东美术出版社社长，本书策划）
刘曦林：（中国美术馆研究部主任，研究员，著名美术评论家）
李新：
我先把这本书和画展的创意做一下介绍。
儿童画的创作是大家经常讨论的问题，作为一个专业美术出版社，在考虑这个问题时，也经过了长期的探索。儿童美术创作有两种方式，一种是自由式的，一种是应试教育式的，我们想，二者的结合点，就是这种主题性创作，这会给他们一个较好的实践和探索的机会。根据这个创意和主题，我们首先请全国最优秀的儿童文学作家从中华童谣当中选出200余首精品，然后历时一年，在全国11个省市15个活动中心少年宫和小学，组织近千人创作了近5000幅儿童画，然后聘请杨景芝先生等著名儿童画专家进行精选，出版了这个大型画册。在这个过程中，我们为孩子们的想象和创作所激动、所感染，并萌生了搞一次儿童画展的想法，这个想法得到中国美术馆的支持。在很短的时间内，我们策划实施了这次画展并取得了初步成功。画展只是一个形式，希望在坐的各位专家学者对画展本身的含义以及相关的问题提出更深刻的见解。
杨永青（中国美协儿童艺术委员会主任）：
这次山东美术出版社出的这本画册，我觉得从里到外，从内容到装帧设计都是一流的，质量很高。我给孩子们画了好多年的画，如果这是本童谣，要我来画插图，我想我画不出来，因为这是孩子画自己的生活，自己的歌谣。现在很多儿童画展的主题有限，很多是口号式的，比如和平、环保，但这次的童谣从民间各个地方选出来，每一首都有特殊的情趣，更接近儿童的心灵状态。孩子画起来不仅有趣，而且充满乡土气息，没有条条框框的限制，更容易发挥他们的创作才能。这本书，画家看了都非常喜欢，因为孩子的东西非常“真”，天真，真是善和美的重要因素。这本书如果拿到国际上去，也是非常好的一件艺术品。
金波（著名儿童文学家，中国作协儿童文学委员会委员，首都师范大学教授，本书主编）：
儿童画和童谣都需要张扬一种游戏精神。这本书有很多东西值得研究，比如艺术如何跟游戏精神联系起来。童谣本身浅白亲切，纯乎天籁，很贴近儿重快乐的本性；这些孩子画画时也是在游戏中画，意到笔随，天马行空，画面表现出的抽象性、动态性和稚拙意味完全是他们童心的自然流露。在序言中我特别提到了“亲子共读”，家长跟孩子一起来看这些画，来朗诵这些童谣，才能把视觉与听觉调动起来，在感情交流中陶冶他对艺术的感受力。童谣童画，将游戏与文学之美、声音之美、色彩之美融为一体，图文并茂、声情并茂，对于培养和发展儿童综合的艺术素质提了一条新的途径。
姚今迈（北京教育学院艺术系教授）：
山东美术出版社为美术教育做了许多贡献，这次又出版了《童谣童画》画册。童谣有很深的民族文化内涵，很强的教育价值，看了这次画展，我感到把童谣童画介绍给儿童确实是一种很好的进行思想品德教育和美术教育的形式。在江西、广西，已经把童谣画引入了中小学美术课本。古代童谣与现代儿童有一定距离，反而适合儿童在绘画时充分发挥想象力，包括从技巧方面给孩子自己带来启发。在这一领域中，孩子的潜力是无穷无尽的，所以这是一种非常值得培植和提倡的形式。
杨景芝（著名儿童美术教育家，中国儿童造型艺术学会副会长，首都师范大学美术系副教授）：
这个画册的出版过程我参与了，但是接到画册以后还是非常激动。山东美术出版社给孩子们在这么大的成本去搞这么精致的一本画册，这种气魄一般人是做不到的，这是一项真正普及美术教育的系统工程。作品出来了，画展开了，但意义恐怕不仅仅在这里。对儿童来讲，他们在整个参与过程中所受到的教育才是最重要的。现在的儿童美术教育应该是以儿童为主体、教师为主导。教师既要尊重儿童的创造，又要适时地加以引导，让儿童的潜能发挥得更好。好的儿童美术教育要保留儿童自己的东西，我们这次展览里，就有很多这种儿童自己原汁原味的画，这些是真的儿童画。儿童们画童谣随着内容神游，把自己同宇宙连在一起，把人与自然连在一起，不分时间和空间，把互不相关的内容放在一起，使画面表现出荒诞的魔幻色彩。他们用自己特有的方式与现代相沟通，产生一种比文学作品所描写的意象更富有感染力的新意境。
侯令（著名儿童美术教育家，国家教委艺术委员会委员）：
看了画册和画展，我感触最深的是这些童谣童画里的民间意味。民间艺术有多种形式，民谣是一种，民间剪纸等形式也是，这些质朴的东西正在流失，但这次又让我看到了希望。画册具有强烈的艺术感染力和鲜明的中国特色，是民间传统艺术与当今美术教育联手的结晶。这些民间艺术的精华与孩子进行对话，使孩子心灵中生出新的思想，新的想象空间，我觉得这一点非常好。感谢各地少年宫指导教师们的引导，感谢那些可爱的小作者们的不倦学习和辛勤创作，更感谢山东美术出版社富有创意的策划与出色的组织工作，使我国的童谣在21世纪临近之时重又放射出奇光异彩，显示出中华民族文化强劲的生命力！
卢沉（中央美术学院国画系教授，著名画家）：
我特别喜欢儿童画，美术界里不止我自己，很多人都喜欢儿童画。我们大多从学院里出来，受过正规的艺术教育、严格的素描训练，想象力反而受到限制。正规的艺术教育是照着对象画，画得很像，但离开了对象就不会画画，好多人都有这样的苦恼。这种艺术教育的缺陷，在儿童身上不应该显现出来。儿童画最感人的地方就是他的单纯，他的毫无顾忌，他丰富的想象。在儿童艺术教育中，这就需要看教师的引导和他的品位，怎样保持他的单纯、他的天性中的绘画能力。简单纯真是艺术的最高层次，这次画展中，有些画保持住了，但有些画过于繁杂，有大人的程式化的东西。
邵大箴（中央美术学院美术史系教授，著名美术理论家）：
绘画有两种能力，一种是自发的直觉的，另一种是出个题目，在画面上把题目表达出来，这两种都很重要，卢沉刚才讲的是第一种能力。有些大人画画太规则，没有人性，没有错觉，自发的，感性的东西太少。错觉对绘画非常重要，如果一张画里全是正确的感觉，就会太匠气。儿童画里有许多错觉，非常宝贵。这些童谣，相信儿童并不能全部理解，这更增加了错觉的机会。在儿童艺术教育中，不要叫孩子去学繁，不要强调理解，才有可能画出儿童自己的画，山东美术出版社这次的工作很有意义，向我们提出了很多可探索的命题。
范迪安（中央美术学院校长助理，著名美术评论家）：
一大批有智慧的儿童在一起，构筑成一个儿童美术的世界，现在又加上出版人的关注，使这本书、这个展览都成为儿童美术世界里绽放的非常精美的花朵，这确实让人感到喜悦。在看这本书时，我特别体会到金波老师在序言里讲到的，要细细看下去，才能进入到儿童想象的世界里，才能真正唤起成人的童心。儿童的发育成长，需同时促进左右两个半脑，其中右脑负责人的抽象思维、人的想象力，左脑则负责人的逻辑思维。对右脑的潜能，人类远远没有开发出来，这个希望寄托在孩子身上。对孩子进行美术教育，是重要的开发方式，山东美术出版社为此做出了很好的努力。
扎哈洛夫夫人（俄罗斯普希金博物馆儿童美育副博士，俄罗斯驻华大使馆文化参赞夫人）：
我向你们大家表示祝贺，这展览非常美好，令人愉快。在六一儿童节时，你们向孩子们送了一件很好的礼物。这个展览的意义是很大的。一般孩子的画大多不被重视，这种情况在中国、在俄罗斯、在世界各国都是如此，但现在这批儿童画的画放在中国最好的美术馆里，而且印成了如此精美的画册。画展会过去，但画册可以永久保存，这是对孩子们一生都会发生重大影响的事情。再过几年，他们就要开始画石膏素描，接受学院式的严格训练，那时候，他们也许再也画不出这样纯真的画。对儿童美术教育，要“治疗他们的病，但不要损害他们的身体”，在这方面，这个画展和画册都是成功的，我要代表孩子感谢你们。
张立升（山东省出版总社副总编）：
看完画展后，我很想在家里挂一幅儿童画，可能比现在挂的大人的画更有生气，更舒服。我觉得儿童画不仅仅是绘画中的一个层次，一个阶段，它更应该是一个品种，因为它和所有的画放在一起，并不低于成人的画。它是非常独特的，大人画不出来，孩子们的这份纯真大人已经丧失了。任何一种艺术的最高境界应该就是这么一份纯真，一份赤子之心。我很感激这么多人关心儿童美术。从总社的角度来看，今后我们会为孩子们多做点事情，这既是我们的工作，在这个过程中，我们的灵魂也能受到净化和陶冶。
刘曦林：
今天我也非常感动。山东美术出版社花这么大的财力、精力，出了这么好的画册，办这么好的展览，不是为了包装一个大师，留一张大师的画，得到什么利益，而是完全为了孩子，为了未来的儿童美术事业。这个画册，在我见过的儿童美术的画册里应该说是最精彩的，是个精品。从展出的效果来讲，也是我们美术馆办的儿童画展里最好的一次，在美术馆内引起了强烈的反响，我们建议展期延长，进一步扩大画展的影响和作用。这几年美术馆已经把儿童画列入收藏范围，这次我们还会选择优秀的作品馆藏。今天的会开得也很好，大家从儿童美术教育的角度，对儿童美术创作的规律，以及对成人美术的启发，都进行了一些探讨，在这个基础上进一步展开，将会对整个美术教育的发展都有一个促进。
